Richard Devine的作曲范围非常广泛，包括古典音乐到现代电子音乐，以及电影配乐等。他为很多电影也设计了非同一般的音效。
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在这个领域他绝对是大名鼎鼎，你知道吗，我们每天在使用的同样大名鼎鼎的Absynth软件的原始音色，几乎全都是由Richie D.设计的！
Devome还是一位多才多艺的作曲家，重混师（Remixer），以及歌曲创作者。他做任何事情都非常完美，包括Aphex Twin这样的变态大哥，都对他敬佩有加，请他做自己唱片的再混（Remix），而在商业方面，包括Nike这样牛气的公司也要请他来为自己的广告配乐。
Devine 现在正忙于他的第四张专辑——这是一张环绕声的DVD唱片，估计在2004年完成，这其中还要忙于洽谈一些重混工作以及12”唱片工作。当然，他还要做他最喜欢做的事情之一，那就是为诸如Native Instruments公司设计音色。而在中国，音色设计工程师，估计是十年之后才会成熟的一个职业品种。
然而，这个非同一般的天才人物，却愿意为我们说一些他的心得体会，那就是与我们一块分享他的经验与技巧。我们为他的定义为“属于未来的声音”，而实际上，他研究的很多领域，已经绝对不在大众层面上了。
在制作一些很好的音色时，你需要考虑很多重要的因素。就象在视觉艺术领域工作一样，许多原则与因素看起来也非常适合于听觉艺术领域。你必须对节奏、重复、层次、色彩以及听感等保持高度重视，因为这些因素将会直接转化到音频世界。同样，我们须知道如何使用动态变化来控制声音——以及它是如何物理化地影响听众——这也是同等重要的事情。这是半成品，但是如果半成品都不好，那么用它来做音乐的话最终的作品也不尽然。
我非常注重的一个原则是，在最终混音前，音质必须尽可能最好。这样处理的话，在最终你将它们组合在一块时便不需要做很多重复性的工作。而这也会让你避免陷入技术性编排的捆饶当中。
·抵制潜在的混乱可能
在我的音效设计工作在红，最经常遇到的问题是在给Native Instruments公司设计预设音色的时候。当你集中设计那么多音色时，你确实需要考虑每一个真实世界中用户可能会遇到的情形，或者他们所需要的概念。而这样做的前提就是年必须对很多音乐风格有所了解，我的意思是，如果你的音乐取向非常单一的话，是做不好这项工作的——你必须了解确定的风格所需要的音色类型。
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之后，你还必须得回过头来，将你在上述的研究过程中所学到的概念用在音色设计上，创建那些适合“每个人”的音色。而这或许是音色设计的最困难的一部分，技术操作倒是第二位的，换句话说，这和艺术创作没太大区别，同时还要考虑商业化及普及化的可能。
·启动设计工作室
如果你刚进入音效设计这一行业，而且预算很紧的话，但是还想拥有一套完整的工作室的话，我强烈推荐你购买一台“象样点”的电脑，这是第一步——一定得记住！ 我的意思是，这其实是你第一要考虑的最重要的“乐器”，我知道你感觉这可能很滑稽，而实际上，在现代音乐及音效设计中，这确实是非常重要的一个概念。你要知道，现在及将来，最具魔力的声音都发生在虚拟的工作室环境中。 第二要素是要考虑购买一块“象样点”的声卡，并且带有麦克风输入。我使用的是Digidesign Mbox以及MOTU 828s来作虚拟环境外的声学连接，因为它们的麦克风前放以及与笔记本电脑的整合性还是不错的。第三点是一对“足够真实”的近场监听音箱。好的监听对于创造那些不可思议的音色来说是非常重要的。
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