By Dan Daley 在描述如何进行音效设计及工作上，Scott Gershin说了大一茬子话，特别是在他诉说象编管弦乐组曲那样组合音效时，“音效，声音设计，甚至是对话与配音——它们都音乐，你必须象编曲家那样来处理它们”。Gershin说道。 “在混音中，你经常必须要考虑这是对话内容，还是音乐内容，或者是声音设计内容。你必须很明确地考虑到音效率与设计因素为对白或音乐所“强制”，你在二者之间必须找到一种平衡”。

 

声音设计师Scott Gershin

Gershin 在头脑中保持这种谐和的平衡概念，在他与导演David Twohy的SF 动作片The Chronicles of Riddick的合作中便是如此，取得了一定的成绩，这大概是一年前的事了。这是Gershin与Twohy的第二次合作。而在很久以前，Gershin却是从事着吉他手与合成器编程师的工作。他在Soundelux有一个工作室，Gershin在那里拿起电吉他弹奏，用的是Marshall的箱子，他弹奏吉他来模拟很多音色，除了吉他音色本身。

“整场放映感觉非常神秘，异国风味”，他说，“电影音效开发的指导原则是创建一种并行但却仍然有肌理层次的声音。我希望声音尽量更原始化，而这是我们以前所未听到过的”。就这样，Gershin放松了吉他上的琴弦，将它们放到放大器箱子旁，然后大肆处理这些音色。“我要一段一段地来处理声音，使用各种恐怖的音高工具与滤波器。效果必须是你所从未听到过的，但是声音还必须得有点音乐感”。

 

为了能够让声音与电影那异国武器的外观相适应，Gershin征求了好友的帮助，音乐人Rob Arbittier，他是Noisy Neighbors音乐公司的老板。Arbittier为人所知的原因之一是他拥有好多台模拟合成器，可以这么说，已经达到博物馆收藏的级别了，包括几台“远古”时期的奇异的MOOG合成器。Gershin与同事peter Zinda一同工作，使用合成器为这些武器制造声音，特别强调了模拟合成器在制造那些低频音效方面的强大功能。“重力武器看起来要让声音移动空气的地步，就好象武器袭击人将人或物体移动一样”，他解释说，“我们将很多低频的声音组合起来，将很多信息放到低频音部”。在这里有很多下意识的概念：Gershin指出低频声音的武器一般都是坏人用的。换句话说，越好的人，其武器的声音频率越高。

我希望声音尽可能的原始

音效开发不受限于乐器。Gershin还使用了了很多人声处理器，包括Native Instruments公司的Vokator。许多空间音效，便是用这种方法做出来的。另外一种主题的变化是使用片段的Hip-hop录音与节奏，将低频拉出来，用这些声音作为武器的音色。实际上，The Chronicles of Reddick设定了低频音色作为电影音效部分的新标准。“这是一种新的有趣的尝试”，他说道。

野蛮的东西在哪里
但这还不是全部，他们将非传统的声源搞得还有意思。Gershin与Zinda花了一些时间逗留在动物专家Steve Martin的Frazier动物园，试听并录制各种异国的动物声音。Gershin,使用了一支Neumann 191麦克风，而Zinda则使用了一支Sennheiser 461短枪式麦克风，录制到DAT机中，现场录制而非在工作室中进行录音。“工作室的味道太死了，我们认为”，他回忆到，“它会压缩这些动物的声音动态。而Steve Martin还临时制作了了些动物器具，动物在其中即使移动也不会发出太大的动静。我们有目的地选择喂食的时间，因为我们想录制最自然的动物的声音”。这些动物包括一只孟加拉虎，一只黑色的美洲豹，以及几种狼的声音，不仅包括它们正常的发音，还包括有各种希奇古怪的其它发音。

在现场而不是录音室中录音

Gershin 开发这些音色的概念绝对要比CG因素优先，我的意思是，声音的概念要先于视觉的概念。这样声音设计变得更为复杂，Gershin指定一些特别的任务给其它声音设计师：Peter Zinda 处理武器声音，Ann Scibelli则处理Hell Hound，Bryan Bowen则创造飞行场景的声音，而Johon Title则处理火之行星的声音。音频队伍的工作非常紧凑，因为离交货期很近了，Gershin甚至在配音之前还没接受过CG方面的最终内容。
 

The Chronicles of Riddick 明星 Vin Diesel (中)

你现在能听到我吗？
Gershin 分析了作为Reiddick综合的音频片段编排与整理的因素。那包括音乐部分与扩展的ADR（配音）部分。“对话中许多内容必须被替换掉”，他说道，“这对音效设计来说是个问题，因为你并不希望在对话的后面有着很空旷的氛围环境声，特别是在电影从一幕向另一幕发展的时候”。

为了解决这个问题，Gershin同配音拟音员工近距离地协同工作，这其中还包括对白指导Hugh Waddell (Titanic, The Thin Red Line)。通过塑料与各种道具的动作，外加蒸汽与烟雾生成器的咝声等，Waddell还估计80%的对白还需要重新来过。“Scott对对白部分的内容处理的小心谨慎”，Waddell 解释说，“当有必要的时候，他会从中央通道消除效果然后让它们置于环绕声的状态。这样可以让声音设计部分感觉很连贯，但是对白却处于关键的位置”。

在拟音的部分也同样如此。“那是我所设计的所有声部”，Gershin说，“当Lord Marshal走过房间时，脚步声都非常有权威感。他们必须具备那种合适的态度。ADR与Foley必须同声音设计部分吻合”。

而在音乐方面，Graeme Revell，Gershin认为他是一位“愿意聆听的作曲家”，而他也与Gershin互相咨询来发展声音设计部分。这是他们第4次合作了。Revell则说他们在一块合作的结果是创作出非常合拍的声音氛围。“电影里有Reddick被Lensors追赶的一幕，而此人则使用了夜视镜”，Revell说，“我知道对于Scott的效果来说这是很重要的一点，然而我需要在这里进入音乐，因此我创作了高音的弦乐簇。确定它录制在单独的一轨，这样它就不会和音效部分打架，在后期我还可以再把它拿出来编辑换掉”。

这种进行中的警觉性——双方都试图保持沟通——因此而带来的便是很有深度的电影声音效果。

最终混音在环球录音棚中由Chris Jenkins、Frankie Mantegna与Rick Klein完成。相对来说过程也非常复杂。对白与效果占用了Pro Tools系统的6个32路输出。Gershin，Wadell与Zinda每人都增加了一套Pro Tools，而另外的32通道的功能系统则使用了10套Pro Tools系统。另外，Gershin 还将Soundelux服务器与混音室的系统进行了网络化连接，”我们每分钟可以下载1.5GB的数据”，他估计道，“在这部电影上，这个速度正好够用”。