「台北声纳2004国际科技艺术节」邀请到二十位国内外表演艺术家，其中本地创作者林其蔚，是当前国内媒体表演艺术新秀。非学院派出身的他，除了在1992年与1998年以「零与声」团体在国内举办多次表演外，2000年起也陆续在德国、法国、比利时等地参展演出。林其蔚在本次国际科技艺术节演出，以「定点声响」内容，竟然没有运用任何计算机或是其它科技仪器。这样的手法，在科技艺术音乐中显得相当耐人寻味。
哈桑（Ian Hassan）在「后现代主义转折（Postmodern Turn）」一书中提到，后现代主义的特征之一就是「表演、参与」；而参与是由不确定性所导致的。2004国际科技艺术节表演者林其蔚，在演出现场，与友人即兴创作，并邀请台下观众一起加入表演，并用相似音域的文字与生活常见的物品，呈现近于声音诗的效果。
马克思（Karl Marx）认为，音乐是在劳动者劳动中的喝喊声中诞生。只是音乐随着时间发展，音乐的旋律后来就只是单纯成为作曲家表达自己感情的产物，如同新媒体科技音乐也许是与客观世界联系较少的纯粹艺术，一旦他愈变纯粹之际，能欣赏的人越来越少之时，一切就脱离现实，也脱离了观众，在综合现实、观众和艺术家自我表达的各种评估后，新媒体科技音乐是否与其它后现代艺术风格一样，也是为了追求新奇、差异或是为了满足个人娱乐的产物，全由表演者决定。
演出后，林其蔚笑着表示，他并不认为自己有被正式邀请演出，策划者姚大钧只用e-mail和他连络，要他准备一些表演用的道具，像是水管、锡箔纸、牛奶罐、魔鬼粘等等。林其蔚事前甚至没有预定任何表演主题，他到了现场，才想到要以观众参与的方式呈现。由于之前根本没有明确设定任何题目，林其蔚轻松表示，他只是想要一种暴动感，而这次表演只是一件随性之作，并没有特别想要引领观众到什么样的境界。
后现代中达达主义的意涵即是游戏中为破坏、反讽、反叛当代的一切事物。在现代电子媒体运用下，带来影像、声音泛滥的新时代，大量的将真实的事物转换成数据代码储存、结合、剔除、修正、复制、传递等，面对着现代这样的一个电子媒体时代，再现的真实，也许已经不再需要原本最先的真实，可能由媒体直接用计算机程序制作出多种拟像集合或抽离的新事物，一个不具原则但即是原件的新体。表演者林其蔚表示在现今计算机科技普及时代，数字和模拟的东西非一定要全由计算机技术形成，是可以藉由其它形式而产生，也结合在科技里人们常遗失身体存在的概念，所以他在表演的时候把台下的观众都想象成是一颗颗的石头，透过他认为和录音带有着相似声音的4bits计算机带子经过从法国罗浮宫带回来的机器处理所发出声响，以及台上朋友将李清照的词「声声慢」，混着相似音调的字音、词句打散读颂着，加上台下观众用一些日常所见的器具如水管、锡箔纸、牛奶罐、魔鬼粘等等合成这一次的科技音乐艺术表演，经过这一连串像是游戏的方式进行着，如同反讽着计算机技术的完全虚拟音乐，而在自然与非自然并存的世界里让「石头」撞击出内在的音符，来传达他的对于音域、文字、影像的想法。 　
另外，林其蔚也提到这对本次的国际表演者感受，他称赞当前最主要计算机音乐软件MAX/MSP的程序设计员Kit Clayton的「软件程序即兴」表演像是「巧妙的避开被钢琴弹的钢琴师的命运」，也认为「超低频声响即兴」表演者Scott Arford 与Randy Yau两人组的一系列空间声响现场演出，强调超低频音波在空间中之震荡、回旋、游走，对于内心以外载的身体产生奇特新奇感触，像是一种听觉冥想按摩，听完整个表演感觉身心十分舒畅。
最后，林其蔚补充说道自己是在大学时期跟同学组团参加YAMAHA的音乐大赛，才开始接触到音乐与表演，当时参加音乐大赛的目的不是为了得奖而是为了闹场，由于当时闹场成功，他才觉得原来声音可以这么「有趣」，这过程如同一趟未安排的旅行，目的和方向难以控制，旅程是难以预期的，所以他随性的表示因为自己是一个不知道怎么生活的人，所以就以这一种态度生活下去，也认为这一次的国际科技艺术节，对台湾社会表演者来说这是一个很难得的机会，至于如果未来台湾还想有像这一方面的演出机会，可能要过一阵子，然而这一阵子可能是一、两年或者更多年后，言语中不难体会出当前国内新媒体表演艺术新秀在缺乏表演舞台和无法符合市场需求的问题。