郑建文先生的创作年表：
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年代 |
曲名与编制 |
英文名称 |
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2006 |
晚春（给二胡的独奏） |
Tune of Late Spring |
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三摩地 (二声道电子音乐修订版) |
Samadhi |
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2005 |
朝向黎明（给铜管乐团与击乐之fanfare） |
Toward the Dawn |
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海底寻梦 (二声道电子音 乐) |
Under the Sea |
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我思 （二声道电子音乐） |
Methink |
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风的素描 (给萨科斯风与Max/MSP之交互式音乐) |
Wind Sketch |
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雨夜札记（给小鼓之击乐六重奏） |
A Message from the Night Rain |
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秋夜之舞 (给高音萨克斯风、中音萨克斯风与钢琴之三重奏三乐章重订版) |
Dancing Leaves of Autumn |
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2004 |
轮回（计算机音乐与影像结合之作品） |
Samsara |
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夜之神秘 (给弦乐团) |
Mystery of Night |
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秋夜之舞 (给高音萨克斯风、中音萨克斯风与钢琴之三重奏) |
Dancing Leaves of Autumn |
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秋夜之舞 (给高音萨克斯风与钢琴之二重奏) |
Dancing Leaves of Autumn |
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2003 |
孤立 (八声道电子音乐) |
Isolation |
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三摩地 (二声道电子音乐) |
Samadhi |
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2001 |
时间印象 (给管弦乐团) |
Image of Time |
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2000 |
夜尽长 (给女高音与钢琴) |
Endless Night |
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扁舟行 (给单簧管、小提琴、大提琴、钢琴之四重奏) |
Sail Away |
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1999 |
葬花 (给长笛与钢琴) |
Funeral of Flowers |
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三重奏 (给小提琴、大提琴、钢琴) |
Trio |
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1998 |
二重奏 (给打击乐与钢琴) |
Duet |
编者注：虽然笔者与郑先生观点不尽相似，但无意郑先生的想法是有一定借鉴力的。没有绝对的标准，切勿下意识以西人之文化为吾之未来，一种文明的精神，首要在于“自我”——这远比技术更重要。
郑建文先生在他的“电脑音乐札记”前言中，回答了目前国内电脑音乐研究界最为迷惑或关心的几大问题：
1.什么是真正的“电脑音乐”及其研究？
2.国外“电脑音乐”研究的现状如何？
3.国内“电脑音乐”研究迫切需要解决什么问题？
……………………转载 正文…………………………
举凡二十世纪以来之当代伟大的新音乐作曲家们，如Stockhausen、George Crumb、Edgard Varese、Iannis Xenakis、John Cage、Lucio Berio、Piere Boulez等人的音乐作品中，都包含了电子音乐作品。国外电子音乐俨然已成为艺术音乐的主流之一，丝毫不让传统的器乐音乐。然而国内学术界对于电子音乐的认识与教育却是非常有限，真正以研习电子音乐技术与创作为主的归国学人，亦寥寥可数，或该研究者虽研究电子音乐技术与创作却无足够的器乐音乐创作之背景，而落于通俗音乐之流。此外早期有过电子音乐创作相关经验的国内作曲家，在于当时科技环境的软硬件设备不足及不便的因素之下，鲜少有继续从事该领域之研究者。计算机技术与软硬件科技的汰旧换新，国外的电子音乐之艺术创作之潮流与艺术性的提高，已非国内音乐创作者所能想象。
早期的计算机音乐的主要创作方式，有透过MIDI的数据传输、作曲者以计算机程序将MIDI数据的按照创作意图的重新组合来完成准则作曲的创作，也有透过将现实世界的声音透过录音技术、声音剪接、数字音讯处理等方式，来完成计算机音乐的作品。随着计算机软硬件科技的进步，开始有人使用计算机程序实时处理声音讯息的功能，将计算机音乐与现场器乐演奏相结合，藉由计算机程序在器乐演奏的同时，实时分析演奏的音高、音量、音色、节奏等各种参数，立即根据计算机程序中作曲者自己预设的各种准则，做出实时的回馈与配合，将重新合成的新音色、新的音场安排与重新组织的音乐事件，配合现场乐器演奏者的演奏，交织成更宽广的音乐艺术之可能性与时代意义，即所谓「交互式音乐」的基本概念。此类软件在早期包括Csound及Pd等，然而由于这些软件的使用，不仅需要有基本的声音分析与合成的必备知识，更仰赖高度的计算机程序撰写之能力，使得许多作曲家望之却步，仅少数具有科技背景的创作者，有能力以此为创作的媒材。近年来计算机音乐程序的编写接口，开始推向对象导向的接口，许多实时处理声音的复杂技术也因为软件接口的改革，而不用从基础的程序代码学起，由Miller Puckette等人自1988年在巴黎IRCAM所开始研发的Max/MSP系统即为此中翘楚，这相系统随着近几年来由原本MIDI操控为主的功能（Max 部分），进步到声音讯息的实时处理之功能（MSP部分），而拉近了作曲家与计算机音乐科技的距离，互动音乐的潮流也逐渐风行，更发展到结合实时影像的处理（Jitter插件），计算机的角色在音乐作品中的角色与功能，已由声音的编辑、乐器音色的仿真，进一步成为一个即兴演奏者的角色。尽管Max/MSP所带动的互动音乐技术，已蔚为国外艺术音乐的计算机音乐作曲家们学习的热门课程，但由于技术的新颖，虽然已经广为国外新一代作曲家所使用，可供参考的数据仍然相当有限，加上程序撰写本身即是作曲家创作技巧与理念的一部份，故程序代码的部分鲜少透过书籍文字外传，若非私相授受的课程，亦难以一窥其堂奥。以该软件接口为中心的计算机音乐英文的专书仅有Todd Winkler所著Composing Interactive Music: Techniques and Ideas Using Max，其它两本则是着重以此媒材为主的创作理念探讨、各种相关概念之文字定义与说明，包括：Roger Dean的 Hyperimprovisation: Computer-Interactive Sound Improvisation 以及 Robert Rowe 的Interactive Music Systems，也仅仅偏重基本概念的探讨 而鲜少有技术性的指导。故特此提供互动音乐相关信息及Max/MSP相关学习数据，以期国内的艺术音乐工作者能得以藉此了解新的音乐科技与创作媒材。
除「交互式音乐」之外，国外其它结合科技之音乐创作媒材也提供了现代作曲家们不同的艺术表达方式，如音乐与影像的结合、音乐与影像间透过计算机程序所产生的实时互动、甚且音乐、影像、文字三者的结合新媒材，这些与影音结合的艺术创作方式，不再局限于由影像工作者所主导，而是改由作曲家以音乐为主导的方式，透过影像、文字等彰显音乐的各种姿态与意涵。然而以上所述各种新的音乐创作方式，除了仰赖作曲家本身的艺术心灵，也需要作曲家本身对于科技的熟悉，在信息交流便捷的今天，一个作曲家深具传统器乐创作的能力及音乐相关的科技之知能，已非不可能的事，反而逐渐成为新时代对于现代音乐创作者的基本能力之要求。是故这方面研究与创作工作的进行，对于国内的音乐界确有迫切的需要而不容忽视，然而值得注意的是，也唯有已有传统器乐音乐创作者投入这项包括科技与艺术的研究工作，方能将科技的新媒材与传统作曲结合，并真正赋予其艺术的深度。
