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| Mouse On Mars并非是四人帮！ |
上百节奏碎片做制作的音乐并不一定适合所有类型的音乐类型。包括几乎所有风格，从Ambient、Elektronika、Drum&Bass、Post Rock、Dub到Ska等，他们的每一张新专辑都在探索以前所没有经历过的音色与节奏。先不说他们的多面性，那么他们有什么唯一性呢，那就是MOM——Mouse On Mars，每一张唱片中，不管风格怎么变，都是Mouse On Mars的印记，他们自己就是一种风格。到现在为止他们已经发行了7张大片 ("Vulvaland" 1994, "Iaora Tahiti" 1995,"Instrumentals" 1997, "Autoditacker" 1997, "Glam" 1998, "Niun Niggung" 1999 以及"Idiology" 2001)。而“Niun Niggung,” 这张原声甚至古典乐器的音乐，是人们进入了MOM的音色世界。在他们最新的专辑“Idiology”中，好象回到了抽象的电子世界中。
Mouse On Mars在05年7月份完成了世界巡回演出。贝司吉他、鼓（由Dodo Nkiishi）演奏、笔记本（运行着Reaktor），以及好多电子设备，这些器材帮助他们制作了非常独特的原声及电子乐器的音色。
我们就与Mouse On Mars来聊聊他们最近的演出，最新的专辑以及他们所用的软件与技术。
Q：你们最新的专辑“Idiology”刚发行。你们在这上面有没有什么既定的目标或者刻意去设计某种概念？或者说这张专辑只是很自然的一个创作过程中的一部分？
Andi: 后者。
Jan: 关于最新专辑的设想总是从你已经做完的东西中迸发出来。我们并不是要去刻意追求什么特别的概念。你知道你所在的状态，并了解哪里还有发挥的空间。在最新专辑中我们想要的则是更为“简洁”的音色，又很劲道。
Q：在新专辑中有很多打破及值得对比之处。除了极端的音色处理之外，也还有一部分古典乐器。对你们来说怎么找到一种平衡呢？
Andi: 这两者并不冲突。最起码对我们来说原声乐器很适合那些处理的电子音色。
Q：除了声音合成之外，你们还现场录制一些乐器吗？现场乐器是否要经常编辑？
Jan: 是的。但在“ilking”这首曲子中，我们没有改变录音。弦乐是在24轨磁带录音机上录制的，我们保留了编排。除此之外，我们要对所有录音进行解析，可能要部分处理。
Andi: 在人声上这更为普遍，可能是以完全不同的节奏在不同的环境下录制的，之后便要进行剪切。在“actionist respoke” 这首曲子上便是个例证。在大部分情况下，都要完全改变一下。
Q：你们有什么制作上的战略计划吗，你们有没有什么特别的方法？
Jan: 我们没有什么特殊的方法。在工作室里工作，进行无限的技术实践。有时我们以原声乐器或采样开始工作，也可能同时打开NI-Spektral Delay来对其进行处理。在感觉有趣的时候就录下来。我们两人有时分别制作，但在工作室里整合在一块。我们有的负责处理人声，有的负责编曲，或者是从原声录音中采样部分声音。我们经常发送素材对方。
Q：是不是在每一张新专辑中你们都会制作一些新音色，或者是使用你们已经做好的采样？
Jan: 我们会重新制作所有音色，因为这是吸引我们干这行的原因之一。当然如果已经有了些采样准备，工作效率可能会更高。但那种情况不会太多。对于一张我们逐渐处理积累的专辑来说，也是在发展一种理念，这只有很自然的制作过程才能产生。在短时间内撮合很多素材可以做出一些东西出来，这是没有问题的，如果我们拒绝自己制作采样音色的话。但是机会在于，那不会是令人激动的是。要知道，有很多作品是在无意的实验下产生的。我们始终想要最新的音色，而且我们自己必须要融合进去，理解她。这种要求会让人有一种紧张状态，因为我们不知道要做出来的是什么样子，以及应该如何去获得新东西。当然也始终要谨慎处理，让事情变得更为有趣。制作音色有太多的可能，但最终——你把它们做出来了。有一点是要说的是，根本不要担心脱离什么设想发祥之类的问题，随它走吧。
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