Trent Reznor

        此人六年前制作了号称史诗的双唱片专辑——《The Fragile》，现在他又成了简约主义者，他的歌曲导向开始变化，重新定义了他的乐队九寸钉(NIN:Nine Inch Nails)。他就是NIN乐队灵魂人物——Trent Reznor。1994年开始的“粗野”风格专辑《The Downward spiral》，那时的歌曲结构如同迷宫一般，而现在已经为简单直接的音调所替代。不过，虽然歌曲的风格变了，但所传达的政治讯息却丝毫没有妥协。就在最近，NIN还拒绝参与2005年MTV颁奖会，因为MTV不同意他们使用美国总统小布什的图象作为《The Hand That Feeds》演出的背景。我们现在到位于落杉矶的Trent的工作室中，和他聊聊下一张专辑的计划，以及他本人在音乐制作技术这方面最近的变化及发展趋势。

与您以前的专辑相比，最新的NIN专辑听起来怎么有点象那种让人琅琅上口的流行歌曲。在《With Teeth》与其它作品最大的不同方面你会怎么说？

        Trent：我费了很多心思尽全力来创作与《Fragile》相对的作品。不过那部作品也是很宽泛的，确实没有什么必须是正确的标准在里面，这次我想让它感觉更有规律一些，更象是歌曲。但是我不是说必须要把它做成流行音乐的样子。我的意思是在结构上更象是一首歌曲，有它的旋律与吸引人的元素，形式更为严整些。我希望它尽可能地简约，而不是把一切都充实到声音中，不会添加过多的元素好象非常华丽的样子。我想看看如果用那种歌曲形式的试验会是什么样子。

那么趋向歌曲形式的重新定位会不会影响录音的过程？

        Trent：对于这张唱片来说，我又回到了制作样本唱片的概念上，和我制作第一张唱片时有点类似，那时的每首歌都好象修改了30次一样，从样本唱片到样本唱片，直到专辑做完为止。但是当我赚了些钱后，我又搞了一个工作室。那时我发现可是有时间来写音乐了，我会在工作室里把它完成。那么，因为有了钱而样本唱片的概念就丢掉了，因为歌曲写作与制作及音效设计和编曲等都一体化了：一首曲子最后是从一系列的音色、鼓循环或视觉抽象意念中诞生。然后再潜意识地把歌词加入进去。

        这次我打算用其它的方法，我希望做些音效设计或类似的工作，而有时我会花时间在我并不擅长的事情上面，比如歌词创作以及实际的歌曲写作部分。所以这次每十天是一个目标期限，来完成每首歌曲。我坐在Battery前，有时是Elektrik Piano，把人声录进计算机。我尝试使其仅仅为鼓、钢琴与人声的状态。再过4到5个月之后，我再回头来处理我认为确实还可以的大约25首歌曲，但那只是样本唱片而已，没有经过编曲。

        当我把这些样本唱片都弄完后，我们会再过一遍并挑出可以作为一张专辑的最好的作品。然后我再去新奥尔良的工作室中正式录制它们。我试图使其听起来“演奏性”更强些。我会使用现场鼓，大部分的作品中都有现场演奏的鼓。有很多声音是要用麦克风录进去。即使它是合成器的音色，或许会让它经过音箱走出来，然后再给它一点演奏的感觉。我们使用吉他与贝司，我们会把乐器直接进到DI盒中，然后再进到Reaktor中，在Reaktor中我们制作了好多用户程式，有点那种好多吉他踏板效果器串起来的感觉，全部都是由滤波器以及各种类型的失真效果器等组成的。很少是在Pro Tools中编辑切割的。歌曲中的很多声音就是整个演奏的结果。

Trent的音乐实验室

NI软件看起来是你制作音乐的核心了。你对此有何推介的呢？

        在那时我们正在制作《Fragile》唱片，最后我们拿了一台PC运行了Generator，那还是Reaktor的第一个版本。不过要想找到感觉可是费了好大的劲，所以那时确实只是偶尔用它来做音效设计工具，但说实话那是我们所遇到的最为迷人的工具，因为你可以进入以前所从不敢设想的层次。和它相比的话，我们那时玩的好多设备简直就该扔掉了。

        最近的两张专辑我们用Battery作为鼓机采样器使用，因为我正好喜欢它工作的方式，正好是我所设想的处理方式，还是一种方便的拖拽工具。当Kontakt出来后，我主要把它作为音效（色）设计工具，而不不它最基本的采样功能方面，因为我们已经有了其它的格式。在Kontakt中，几分钟的操作就可以搞出很有意思的动静出来。我想音频软件应该真正具备自己的个性，而不仅仅是硬件的模仿，而其本身应该是真正优秀的乐器。

吉他和失真效果总是NIN声音的焦点。在当前的专辑上你们是如何创造出这些音色的？

        Trent：对我们大部分的工作来说，我们是把Reaktor当作吉他踏板效果来使用，这就好比是终极的失真效果踏板。只是把原来地板上的一排踏板换成了Reaktor中的虚拟影象而已。声音从Reaktor中出来进到音箱中，这是我们大部分唱片中的实际情形。把信号经过音箱，然后再拾音，这样让声音再回来，会让声音更为真实一些，而不是那种科幻小说般的音色。有些音色就好比“哇，以前从来没用过”。在音调方面我们的弹性大很多。

你选用Reaktor要多过Guitar Rig吗？

        Trent：恩，Guitar在操作中有其自己的方式。有时我们想要净音（clean）效果的话，只会使用放大器模拟器或不同的音箱组合，不管前级用得是什么，然后都会经过Guitar Rig中的放大器模拟器。在工作室中我们有两台苹果G5电脑，一台运行Pro Tools同时带着Guitar Rig，另一台运行Logic带着Reaktor，这样我们就可以拥有更多所需的处理空间，数字化转化到Pro Tools系统计算机内。不过我们不会陷入太多的计算机操作，不过这两台计算机我们更愿是把它当作两个乐器。而这张唱片的大部分合成器音色就是使用这些工具制作及编辑。我所想要的是低科技风格的音色，而这正好与《Fragile》专辑中的音色相反。

[本文共有 2 页，当前是第 1 页] <<上一页 下一页>>