切之又切再组合

        比约克和Sigurdsson认为Pro Tools软件的编辑功能在处理录制的原声素材时是非常重要的。比如奇怪的人声作品《Bath》，则仅由比约克的一个人声录音，和作为背景音乐使用的Arika Rabelais钢琴采样CD来完成的。“我把录制的片段往Pro Tools中放了5次，尽其所能地对其进行编辑处理！”她说。而比约克的近场呼吸声乐句片段——则在某点逐渐变化为结合了合成声音的低保真谐波失真效果——在混音中飘来飘去，象沉思冥想中的潮起潮落。

        在《Storm》中也牵扯了人声的编辑。而这首曲子则基于歌曲《Nameless》——比约克只在2003年巡回演出时现场表演过，《绘画抑制9》版本，从无数的立体声原始ADAT带子中进行挑选，选出现场录制片段然后进行接合制作。比约克的人声在左通道，而她的现场人声效果则是由巡回演出音乐人Leila Arab用Eventide H-3000做的，放在右通道。

        “原先的演出大部分是在模拟机器上过的，”比约克说，“但是我在Pro Tools上工作惯了。Leila做的效果声音也会进到我的麦克风中，所以你还要交叉淡化处理混合的人声和效果。我想大概编辑了10次，用了六七个音乐会的素材。我们必须回到棚子里再次录音，但是我希望是现场的感觉，非常紧崩的感觉，因为这部电影大部分的感觉都是很压抑的。所以我想为了和它配合需要那种原始的现场演出味道。”

        《Ambergris March》是另外一个小心编辑的结果，这次和声源一起的还有打击乐。正如Sigurdsson所解释的，“Mark Bell和我采样了好多日本沙锤、铃铛、木鱼乐器音色。一开始我录制一轨来演奏沙锤，然后在Pro Tools里编辑。我还试着在保持较长区间（Region）的情况下来移动采样——不仅仅是一个单独的打击——这样的话可以让它听起来更有层次感。然后我把区间（Region）导入到Native Instruments公司的Kontakt采样器中，在键盘（图标）上拖拽。之后在键盘上把它们再演奏到Pro Tools中。”

        Pro Tools方便的编辑及音频时间调节功能在录制铜管与木管乐器时也发挥了作用。在《Hunter Vessel》与《Vessel Shimenawa》中，Sigurdsson使用了Pro Tools的Beat Detective（节拍侦测）工具，对断奏部分进行时间校正，并增加了低音使整体编曲显得更为丰满。

        “我复制了整个铜管乐器部分，”他说，“然后我把音高朝下调一个八度，再使用节拍侦测工具来进行量化处理。之后我演奏了低沉的贝司，采样的预制钢琴——还有声音非常低的弦乐——让它显得更为沉重。我始终尝试使演奏更长，使其听起来好象被采样的样子。如果那样的话，声音听起来则更有层次感，尽管实际上已经处理了很多。”

尊敬过去，拥抱未来

        不论日本传统音乐及乐器声音的频率参考如何，比约克还是会很小心地进行处理，不会越过文化抄袭的底线。“总体来说，我觉得复制日本文化并给它加上我的痕迹，这是非常有意思的事情，”她说，“但感觉这有点象殖民主义——我从冰岛来，而冰岛是丹麦600年前的殖民地，这可是我让我感到敏感的问题。”

        实际上，在电影原声音乐中比约克也表现了对日本文化的尊重。你要知道她的强项可是在电子味道的音乐上，但是对于传统文化的处理则保留很多。比如《Holographic Entrypoint》，有很重的Shiro Nomura日本能乐痕迹，还有传统木鱼打击乐器等，这些都是在完全干声的情况下录制的。”

        当然这部电影原声作品最大的特点还是在于比约克把传统和现代因素结合于一体。“我个人发现这确实非常令人激动——序列化的机器发出的声音与真实原声乐器的组合，”她说，“最为让人激动的是事先你不会知道结果是什么样。当你开始引入原声乐器时，有时会比混合的声音晚5个百分比，很不可思议的一瞬，而有时直到过了95%之后才会引入。每首歌曲都有其内在的需要，所以你绝不会真正知道结果，除非已经完成。而这也是我热爱音乐的原因。”

[本文共有 2 页，当前是第 2 页] <<上一页 下一页>>